Истории о “Формах”

После выхода первой — латышской версии — книги «Formas» события развивались стремительно. Было ясно, что эта работа нашла свою аудиторию. Читатели, коллекционеры, представители музеев и исследователи истории искусств — каждый из них нашел в книге что-то значимое для себя. К концу 2024 года латышская версия книги уже была практически распродана — все 500 экземпляров — без дополнительных рекламных кампаний, без пресс-релизов в цифровых или печатных СМИ, только при поддержке существующих читателей, книжных магазинов, галерей, только благодаря тем, кто искал эту работу, рекомендовал ее дальше и оценил. Это также могло бы подчеркнуть силу любителей фарфора, коллекционеров и сообщества. Так интересно делиться новой информацией, а также читать ее как в группах Facebook, так и в аккаунтах Instagram, посвященных этим темам.

В то же время, совершенно неожиданно, книга попала в архив Нью-Йоркской публичной библиотеки. Это был яркий момент — признание со стороны одной из важнейших библиотек мира, которая собирает исторически значимые произведения со всего мира. Эта книга, которая изначально создавалась как исследование истории латвийского фарфора, теперь стала частью мировой культурной памяти.

Еще одним неожиданным и особенно значимым событием стало попадание книги в руки фарфорового бренда Rosenthal. Была получена личная оценка качества исследовательской работы и анализа формы — признание от производителя, чья продукция десятилетиями вдохновляла дизайн по всей Европе и чье влияние формощущалось также на заводах Кузнецова и Ессена.

Эти события еще раз подтвердили — работа над книгой не прошла даром, и она открыла дверь к более широкому изучению истории фарфора. К тому моменту уже было ясно, что «Формы» — это только начало — основа для новых исследовательских идей и будущих проектов, разработка которых уже началась.

Исследования продолжались с еще большим рвением. Велась работа по выявлению редких и плохо документированных форм, углубленно изучалась роль торговых домов в распространении фарфора в Латвии, а накопленный опыт позволял все более успешно связывать местное производство с линиями развития европейского дизайна. Большая часть информации все еще поступала из долгих, трудоемких поисков в зарубежных архивах, каталогах и на аукционных сайтах, где каждая случайная находка могла оказаться ключом к происхождению ранее неизвестных местных предметов.

Конец 2024 года принес твердое убеждение – эта исследовательская работа – не только личное увлечение, но и реальный вклад в документирование истории латвийского прикладного искусства и культуры. И это убеждение становится основой для следующего шага. Потому что работа продолжается.

Stāsti par “Formām”

Stāsti par “Formām”.
Darbs pie grāmatas “Formas” aizsākās 2021. gadā, kad aizvien dziļāka interese par porcelāna formām pārauga mērķtiecīgā izpētē. Pirmā nozīmīgā pieredze bija kādas vācu “Thomas Bavaria” servīzes saņemšana – forma, ko Latvijā dēvēja par “Vatican”, bet patiesībā bija populārā “Empire” jeb ampīra stila forma. Prieks par neskarto sūtījumu un elegantā dizaina cēlumu deva skaidru virzienu – šī būs izpēte, kas veltīta formām, kuras iedvesmojušas gan Kuzņecova, gan Jessen porcelāna ražotājus.

2021. gads kļuva par apkopošanas un meklējumu laiku – ārzemju internetvietnēs, vecajos arhīvos, kolekcionāru vidū. Katra jauna forma bija kā atradums – informācija nebija vienkārši pieejama, katalogi – nepieejami vai nepilnīgi, un arhīvos informācija grūti atrodama. Darbs ritēja kā detektīvstāsts – katrs priekšmets, katrs fotouzņēmums, informācijas daļiņa kļuva par pavedienu nezināmā kartē.

2022. gadā izpēte turpinājās – arvien dziļāk, arvien sistemātiskāk. Tika vākti un salīdzināti Jessen, Kuzņecova un ārzemju ražotāju formu piemēri, apzināti tirdzniecības nami, formas, dekoli un to izplatība. Tajā laikā tapa arī pirmie raksti un ieraksti, tomēr drīz tapa skaidrs – informācija digitālajā vidē ātri zaudē piesaisti autoram. Šī apziņa nostiprināja ideju – ja darbs ir unikāls un vērtīgs, tas pelna būt uz papīra, nevis tikai interneta meklētājos.

Pamazām izkristalizējās arī grāmatas struktūra. Bija skaidrs, ka šis nav tikai stāsts par priekšmetiem – tas ir stāsts par kultūru, par ietekmēm, par to, kā formas “ceļoja” no Rietumeiropas uz Latviju. Pētījumā tika apzināti arī tirdzniecības nami, kuri laikā no 1880–1940.g. izplatīja Jessen produkciju, apzinātas formas, kuru nosaukumi un vēsture līdz šim nebija dokumentēta. Vēsturiskie katalogi, ja vispār pieejami, bieži bija nepilnīgi vai sen zuduši. Tas tikai vēl vairāk nostiprināja pārliecību, ka šī grāmata ir nepieciešama – lai dokumentētu un saglabātu zināšanas, kas pretējā gadījumā varētu izzust.

Formu meklējumi bija milzīgs darbs – neskaitāmas stundas starp ārzemju pārdošanas vietnēm, Pinterest, arhīviem un izsoļu datubāzēm. Katrs atradums prasīja nākamo soli – ražotāja identificēšanu, salīdzināšanu ar zināmo, dažkārt – iepriekšējo zināšanu pārvērtēšanu. Līdz pat mūsdienām daudzas formas vēl arvien nav pilnībā identificētas – katalogu trūkums un informācijas sadrumstalotība liek darboties kā vēstures detektīvam.

Grāmatas tapšanas noslēguma posmā – 2023. un 2024. gadā – viss tika veltīts kvalitātei. No pirmās idejas līdz pēdējam lapas maketam viss tika īstenots pašiniciatīvas ceļā – ar personīgiem līdzekļiem, ģimenes atbalstu un entuziasmu. Svarīgu ieguldījumu deva arī kolekcionāri, kuri atvēra savas kolekcijas grāmatas fotogrāfijām – bez viņiem šī liecība nebūtu tik pilnvērtīga.

Pēc grāmatas iznākšanas notikumi attīstījās strauji. Pirmais – latviskais – metiens tika izpārdots bez reklāmas, vien pateicoties kopienas spēkam – lasītājiem, kolekcionāriem, galerijām, muzejiem. Īpašu nozīmi ieguva arī grāmatas nonākšana Rosenthal zīmola pārstāvju rokās – viņu atzinība par pētniecības kvalitāti bija kā apliecinājums paveiktajam. Interese par grāmatu izskanēja arī Polijā, Francijā, Vācijā, Krievijā – parādījās jauni kontakti, ierosmes, sadarbības iespējas ar citiem pētniekie, autoriem, arhīviem un muzejiem.

Gio Ponti Barbara, Richard Ginori original, made by Johann Haviland in underglaze cobalt and gilding, Formas grāmatas paraugs

Zelta mirdzums uz porcelāna – no Ķīnas līdz mūsdienām

Zelts uz porcelāna ir bijis greznības un meistarības simbols jau vairāk nekā trīssimt gadu. Ķīnā, Cjinu dinastijas sākumā (1712-1722) tika ieviesta ķīniešu porcelāna zeltīšana, ko viņi ieguva, sasmalcinot zelta lapas pulverī un sajaucot ar bezkrāsainu svina emalju. Japānā, Edo periodā (17.–19. gs.), īpaši slaveni kļuva Kakiemon un Imari porcelāns, kurā zelts tika izmantots, lai izceltu sarežģītās rakstu detaļas.

Eiropā, ar Meisenes manufaktūras (dib. 1710) palīdzību zelts uz porcelāna kļuva par statusa simbolu, īpaši rokoko un baroka stila traukos. Meisenes meistari radīja izsmalcinātus zeltītos servīžu komplektus, kurus pasūtīja karaļnami visā Eiropā. Sèvres porcelāna manufaktūra Francijā 18. gadsimtā pilnveidoja šo tehniku, radot matētu un spīdīgu zelta apdari, kas vēl vairāk akcentēja trauku formu un izsmalcinātību.

Cariskajā Krievijā, Kuzņecova rūpnīca zeltu izmantoja ornamentiem un impēriskām monogrammām, bet Padomju periodā zeltīšana kļuva atturīgāka.

Rosenthal kafijas tasīte, bagātīgi klāta ar zeltu, Barbaras un Chippendale forma

Porcelāna dekoratori

W.J.S. Decor Denmark ir viens no visbiežāk sastopamajiem un atpazīstamākajiem dekoratoriem Dānijas porcelāna pasaulē. Šis dekorators ir īpaši pazīstams ar savu izsmalcināto darbu uz porcelāna traukiem, kas nākuši no dažādām ievērojamām Eiropas ražotnēm. Starp tām ir tādas slavenas vārdas kā Thomas Bavaria, Hutschenreuther, KPM Krister, Tirschenreuth, Carl Tielsch un citas.

W.J.S. dekorācijas raksturo smalkas detaļas, rūpīgs krāsu izvēle un elegants dizains, kas lieliski papildina trauku formas un padara tos par īstiem mākslas darbiem. Vērtīgs fakts kolekcionāriem – trauki, kurus rotājis W.J.S., bieži vien nes dubultzīmogu: gan ražotāja, gan dekoratora zīmogu, kas apliecina to autentiskumu un kvalitāti. Taču ir sastopami arī eksemplāri, kuros atrodams tikai dekoratora zīmogs, kas norāda uz viņa nozīmīgo lomu porcelāna apgleznošanas procesos.

Šādas dekorācijas ir īpaši pieprasītas kolekcionāru vidū, jo tās apvieno dārgas tehniskās prasmes ar māksliniecisku izteiksmi, vienlaikus saglabājot Dānijas porcelāna tradīcijas un stilu daudzveidību.

Porcelāna cepumu trauki

Art Deco perioda cepumu trauki ar vāku ir lielisks piemērs tam, kā funkcionalitāte apvienojas ar izsmalcinātu dizainu. 20. gadsimta 20.–30. gados šie trauki kļuva par neatņemamu daļu no eleganta galda klājuma, piedāvājot ne tikai praktisku risinājumu cepumu uzglabāšanai, bet arī kļūstot par dekoratīvu interjera elementu. Art Deco dizainā dominēja ģeometriskas līnijas, stilizēti ziedu raksti un metāliskie akcenti, piemēram, zeltījumi vai sudraboti vāku rokturi. Cepumu trauku formas bija tīras un strukturētas, bieži ar izliektām malām vai unikāliem vāka rotājumiem. Slaveni porcelāna ražotāji, piemēram, Rosenthal, Hutschenreuther, un Wedgwood, radīja greznus cepumu traukus, kas atbilda laikmeta estētikai.

Thomas Bavaria cepumu trauks art deco stilā ar ģeometrisku, klājošu dekolu.

Porcelāna rotu lādītes

Porcelāna rotu lādītes apvieno funkcionalitāti un mākslas vērtību, padarot tās par izcilu interjera akcentu. Kopš 18. gadsimta šīs smalki darinātās lādītes bija iecienītas greznuma un elegances cienītāju vidū. Tās tika veidotas, lai glabātu rotaslietas, smaržas vai citus sīkus priekšmetus, vienlaikus izceļoties ar izsmalcinātu dizainu.

Pasaulslaveni porcelāna ražotāji, piemēram, Meissen, Limoges, un Sèvres, radīja lādītes, kas bieži tika rotātas ar rokām apgleznotiem ziedu rakstiem, romantiskām ainām un grezniem zeltījumiem. Katrs priekšmets tika izstrādāts ar īpašu rūpību, radot priekšmetus, kas vienlaikus bija gan funkcionāli, gan dekoratīvi. Mūsdienās porcelāna rotu lādītes ir kolekcionāru un mākslas mīļotāju iecienīti priekšmeti, kas sniedz vēsturisku šarmu.

Thomas Bavaria rotu trauks ar vāku un pušķi ar bagātīgu ziedu motīvu.

Porcelāna saldumu trauki

Porcelāna saldumu trauki ir ne tikai praktiski un funkcionāli galda piederumi, bet arī izsmalcināti mākslas darbi, kas piešķir jebkuram galda klājumam īpašu eleganci un greznību. Šie trauki ir radīti, lai pasniegtu dažādus saldumus — sākot no kūkām un konfektēm līdz pat saldējumam — tādējādi kļūstot par neaizstājamu elementu svinīgos un ikdienišķos mielastos.

Vēsturiskā attīstība un nozīme

Jau kopš 18. gadsimta slaveni Eiropas porcelāna ražotāji, piemēram, Meissen Vācijā, Sèvres Francijā un Rosenthal Vācijā, pievērsa īpašu uzmanību saldumu trauku dizainam un dekoram. Šie trauki bieži tika rotāti ar smalkiem, roku apgleznotiem ziedu motīviem, smalkiem zeltījumiem un citām detaļām, kas padarīja tos ne tikai funkcionālus, bet arī mākslinieciskus un dekoratīvus priekšmetus.

Porcelāna saldumu trauki bija gan nelieli, piemēroti individuālai lietošanai, gan lielāki servēšanai, un to formas bieži atspoguļoja tā laika mākslas un dizaina stilus — no izteikti dekoratīviem baroka un rokoko līdz elegantajam klasicismam.

Porcelāna dekoli

Dekoli ir īpaša porcelāna dekorēšanas tehnoloģija, kas ļauj radīt detalizētus un izteiksmīgus dizainus, izmantojot pārnesuma tehniku. Šī metode kļuva populāra 19. gadsimta beigās un ievērojami mainīja porcelāna ražošanas procesu. Dekolu tehnoloģija ļāva izgatavot porcelāna izstrādājumus ar sarežģītiem rakstiem un smalkām detaļām daudz ātrāk nekā tradicionālā rokām apgleznošana.

Procesa laikā attēls tiek drukāts uz īpaša papīra, kas pēc tam tiek pārnests uz porcelāna virsmu un izdedzināts augstā temperatūrā. Rezultāts ir noturīgs un izsmalcināts dizains, kas bieži ietver ziedu motīvus, ģeometriskus rakstus vai ainavas. Dekolu tehnoloģija ļāva porcelāna mākslu padarīt pieejamāku, vienlaikus saglabājot tās estētisko vērtību.

Marmelādes porcelāna trauku vēsture

Porcelāna marmelādes trauki ir ne tikai funkcionāli, bet arī estētiski pievilcīgi priekšmeti, kas piešķir galda klājumam īpašu eleganci. Šie trauciņi, kas bieži vien ir izrotāti ar smalkiem ziedu motīviem, ģeometriskiem rakstiem vai zeltījumiem, ir radīti, lai marmelāde vai ievārījums būtu ne tikai ērti pasniedzams, bet arī izskatītos lieliski.

Marmelādes trauki bija īpaši populāri 19. un 20. gadsimtā, un tādi ražotāji kā Meissen, Rosenthal un Limoges radīja unikālus dizainus.

Daži marmelādes trauki tika komplektēti ar atbilstošām porcelāna karotītēm, kas padarīja tos par pilnīgiem un elegantiem komplektiem.

Formas “Ping Pong” marmelādes trauks, oriģinālforma – Thomas Bavaria porcelāna rūpnīcā radīta, autors – Georg Kuspert, – tika ražota arī Kuzņecova rūpnīcā, kā arī vēlāk kā servīze arī Rīgas porcelāna rūpnīcā padomju laikos.

Kalendārs “Porcelāns” 2025


Ir iznācis kalendārs 2025. gadam “Porcelāns”. Kalendārā iekļauti 10 dažādi kafijas un tējas komplekti, kā arī figūra un šķīvis, gan Latvijas, gan ārzemju ražojuma, katrs priekšmeta atšifrējums ir aplūkojams kalendāra aizmugurē. Kalendārs ir A3 izmēra (29.5 cm x 42 cm), kvalitatīva druka uz bieza “silk“ papīra.

Kalendāra cena ir 24 EUR (iekļaujot pasta izdevumus), to būs arī iespējams iegādāties grāmatnīcās.

ISBN 978-9934-38-220-8

Porcelāns
Privacy Overview

Šī vietne izmanto sīkdatnes, lai mēs varētu nodrošināt Jums vislabāko iespējamo lietošanas pieredzi. Sīkdatņu informācija tiek saglabāta jūsu pārlūkprogrammā un veic tādas funkcijas kā atpazīšana, kad atgriežaties mūsu vietnē, un palīdz mums saprast, kuras vietnes sadaļas jums šķiet visinteresantākās un noderīgākās.