Истории о “Формах”

После выхода первой — латышской версии — книги «Formas» события развивались стремительно. Было ясно, что эта работа нашла свою аудиторию. Читатели, коллекционеры, представители музеев и исследователи истории искусств — каждый из них нашел в книге что-то значимое для себя. К концу 2024 года латышская версия книги уже была практически распродана — все 500 экземпляров — без дополнительных рекламных кампаний, без пресс-релизов в цифровых или печатных СМИ, только при поддержке существующих читателей, книжных магазинов, галерей, только благодаря тем, кто искал эту работу, рекомендовал ее дальше и оценил. Это также могло бы подчеркнуть силу любителей фарфора, коллекционеров и сообщества. Так интересно делиться новой информацией, а также читать ее как в группах Facebook, так и в аккаунтах Instagram, посвященных этим темам.

В то же время, совершенно неожиданно, книга попала в архив Нью-Йоркской публичной библиотеки. Это был яркий момент — признание со стороны одной из важнейших библиотек мира, которая собирает исторически значимые произведения со всего мира. Эта книга, которая изначально создавалась как исследование истории латвийского фарфора, теперь стала частью мировой культурной памяти.

Еще одним неожиданным и особенно значимым событием стало попадание книги в руки фарфорового бренда Rosenthal. Была получена личная оценка качества исследовательской работы и анализа формы — признание от производителя, чья продукция десятилетиями вдохновляла дизайн по всей Европе и чье влияние формощущалось также на заводах Кузнецова и Ессена.

Эти события еще раз подтвердили — работа над книгой не прошла даром, и она открыла дверь к более широкому изучению истории фарфора. К тому моменту уже было ясно, что «Формы» — это только начало — основа для новых исследовательских идей и будущих проектов, разработка которых уже началась.

Исследования продолжались с еще большим рвением. Велась работа по выявлению редких и плохо документированных форм, углубленно изучалась роль торговых домов в распространении фарфора в Латвии, а накопленный опыт позволял все более успешно связывать местное производство с линиями развития европейского дизайна. Большая часть информации все еще поступала из долгих, трудоемких поисков в зарубежных архивах, каталогах и на аукционных сайтах, где каждая случайная находка могла оказаться ключом к происхождению ранее неизвестных местных предметов.

Конец 2024 года принес твердое убеждение – эта исследовательская работа – не только личное увлечение, но и реальный вклад в документирование истории латвийского прикладного искусства и культуры. И это убеждение становится основой для следующего шага. Потому что работа продолжается.

Stāsti par “Formām”

Stāsti par “Formām”.
Darbs pie grāmatas “Formas” aizsākās 2021. gadā, kad aizvien dziļāka interese par porcelāna formām pārauga mērķtiecīgā izpētē. Pirmā nozīmīgā pieredze bija kādas vācu “Thomas Bavaria” servīzes saņemšana – forma, ko Latvijā dēvēja par “Vatican”, bet patiesībā bija populārā “Empire” jeb ampīra stila forma. Prieks par neskarto sūtījumu un elegantā dizaina cēlumu deva skaidru virzienu – šī būs izpēte, kas veltīta formām, kuras iedvesmojušas gan Kuzņecova, gan Jessen porcelāna ražotājus.

2021. gads kļuva par apkopošanas un meklējumu laiku – ārzemju internetvietnēs, vecajos arhīvos, kolekcionāru vidū. Katra jauna forma bija kā atradums – informācija nebija vienkārši pieejama, katalogi – nepieejami vai nepilnīgi, un arhīvos informācija grūti atrodama. Darbs ritēja kā detektīvstāsts – katrs priekšmets, katrs fotouzņēmums, informācijas daļiņa kļuva par pavedienu nezināmā kartē.

2022. gadā izpēte turpinājās – arvien dziļāk, arvien sistemātiskāk. Tika vākti un salīdzināti Jessen, Kuzņecova un ārzemju ražotāju formu piemēri, apzināti tirdzniecības nami, formas, dekoli un to izplatība. Tajā laikā tapa arī pirmie raksti un ieraksti, tomēr drīz tapa skaidrs – informācija digitālajā vidē ātri zaudē piesaisti autoram. Šī apziņa nostiprināja ideju – ja darbs ir unikāls un vērtīgs, tas pelna būt uz papīra, nevis tikai interneta meklētājos.

Pamazām izkristalizējās arī grāmatas struktūra. Bija skaidrs, ka šis nav tikai stāsts par priekšmetiem – tas ir stāsts par kultūru, par ietekmēm, par to, kā formas “ceļoja” no Rietumeiropas uz Latviju. Pētījumā tika apzināti arī tirdzniecības nami, kuri laikā no 1880–1940.g. izplatīja Jessen produkciju, apzinātas formas, kuru nosaukumi un vēsture līdz šim nebija dokumentēta. Vēsturiskie katalogi, ja vispār pieejami, bieži bija nepilnīgi vai sen zuduši. Tas tikai vēl vairāk nostiprināja pārliecību, ka šī grāmata ir nepieciešama – lai dokumentētu un saglabātu zināšanas, kas pretējā gadījumā varētu izzust.

Formu meklējumi bija milzīgs darbs – neskaitāmas stundas starp ārzemju pārdošanas vietnēm, Pinterest, arhīviem un izsoļu datubāzēm. Katrs atradums prasīja nākamo soli – ražotāja identificēšanu, salīdzināšanu ar zināmo, dažkārt – iepriekšējo zināšanu pārvērtēšanu. Līdz pat mūsdienām daudzas formas vēl arvien nav pilnībā identificētas – katalogu trūkums un informācijas sadrumstalotība liek darboties kā vēstures detektīvam.

Grāmatas tapšanas noslēguma posmā – 2023. un 2024. gadā – viss tika veltīts kvalitātei. No pirmās idejas līdz pēdējam lapas maketam viss tika īstenots pašiniciatīvas ceļā – ar personīgiem līdzekļiem, ģimenes atbalstu un entuziasmu. Svarīgu ieguldījumu deva arī kolekcionāri, kuri atvēra savas kolekcijas grāmatas fotogrāfijām – bez viņiem šī liecība nebūtu tik pilnvērtīga.

Pēc grāmatas iznākšanas notikumi attīstījās strauji. Pirmais – latviskais – metiens tika izpārdots bez reklāmas, vien pateicoties kopienas spēkam – lasītājiem, kolekcionāriem, galerijām, muzejiem. Īpašu nozīmi ieguva arī grāmatas nonākšana Rosenthal zīmola pārstāvju rokās – viņu atzinība par pētniecības kvalitāti bija kā apliecinājums paveiktajam. Interese par grāmatu izskanēja arī Polijā, Francijā, Vācijā, Krievijā – parādījās jauni kontakti, ierosmes, sadarbības iespējas ar citiem pētniekie, autoriem, arhīviem un muzejiem.

Gio Ponti Barbara, Richard Ginori original, made by Johann Haviland in underglaze cobalt and gilding, Formas grāmatas paraugs

Zelta mirdzums uz porcelāna – no Ķīnas līdz mūsdienām

Zelts uz porcelāna ir bijis greznības un meistarības simbols jau vairāk nekā trīssimt gadu. Ķīnā, Cjinu dinastijas sākumā (1712-1722) tika ieviesta ķīniešu porcelāna zeltīšana, ko viņi ieguva, sasmalcinot zelta lapas pulverī un sajaucot ar bezkrāsainu svina emalju. Japānā, Edo periodā (17.–19. gs.), īpaši slaveni kļuva Kakiemon un Imari porcelāns, kurā zelts tika izmantots, lai izceltu sarežģītās rakstu detaļas.

Eiropā, ar Meisenes manufaktūras (dib. 1710) palīdzību zelts uz porcelāna kļuva par statusa simbolu, īpaši rokoko un baroka stila traukos. Meisenes meistari radīja izsmalcinātus zeltītos servīžu komplektus, kurus pasūtīja karaļnami visā Eiropā. Sèvres porcelāna manufaktūra Francijā 18. gadsimtā pilnveidoja šo tehniku, radot matētu un spīdīgu zelta apdari, kas vēl vairāk akcentēja trauku formu un izsmalcinātību.

Cariskajā Krievijā, Kuzņecova rūpnīca zeltu izmantoja ornamentiem un impēriskām monogrammām, bet Padomju periodā zeltīšana kļuva atturīgāka.

Rosenthal kafijas tasīte, bagātīgi klāta ar zeltu, Barbaras un Chippendale forma

Alpu pļavas dekors

Ziedu dekors “Alpen Blumen”, tulkojumā “Alpu pļava”, ir viens no izsmalcinātākajiem un dabai tuvākajiem porcelāna dekora motīviem, kas apvieno romantismu, vieglumu un krāšņu botānisko detalizētību. Šis dekors radies, iedvesmojoties no reālām Alpu augstkalnu pļavām, kur pavasarī un vasaras sākumā uzzied tūkstošiem košu, smalku ziedu.

Uz traukiem smalki attēloti edelveisi, zilās gentianas, alpu magones, un citi kalnu augi tiek attēloti ar tādu precizitāti un krāsu harmoniju, ka tie izskatās gandrīz kā gleznoti akvareļi. Šie florālie raksti ir ne vien estētiski pievilcīgi, bet arī nes sevī dziļu simboliku – tie atgādina par dabu, tīrību, augstkalnu gaisotni un harmoniju.

Dekors “Alpen Blumen” īpaši kļuva populārs 20. gadsimta sākumā, kad Eiropas porcelāna ražotāji sāka vairāk pievērsties dabas motīviem. Starp ievērojamākajām rūpnīcām, kas šo motīvu pārņēma un pilnveidoja, jāmin tādi zīmoli kā Rosenthal, Hutschenreuther, kā arī citas Vācijas, Austrijas un Šveices porcelāna darbnīcas. Katra ražotne interpretēja šo tēmu nedaudz savādāk, taču visām bija kopīgs mērķis – iemūžināt dabas skaistumu uz traukiem.

Trauki ar Alpen Blumen dekoriem bieži vien tika papildināti ar zeltījuma joslām, zaļiem lapu motīviem vai smalkām apmalēm, piešķirot tiem gan vieglumu, gan klasisku eleganci. Šādi porcelāna izstrādājumi bija piemēroti gan ikdienas lietošanai, gan svētku galdam, kļūstot par daļu no ģimenes tradīcijām un mājas siltuma.

Mūsdienās “Alpen Blumen” ir arī kolekcionāru iecienīts dekors, kas simbolizē dabiskumu, mūžīgu pavasari un porcelāna estētikas smalkumu. Šie trauki nezaudē savu aktualitāti – tie vienmēr būs kā neliels Alpu pļavas fragments jūsu galda centrā.

Rosenthal Pompadour formas šķīvīši ar alpu pļavas dekoru un bagātīgu zeltījumu

Rosenthal porcelāna figūras

Rosenthal porcelāna figūras ir izcilas mākslas darbi, kas apvieno izsmalcinātu amatniecību un dažādu mākslinieku radošo redzējumu. Kopš rūpnīcas pirmssākumiem Rosenthal sadarbojās ar ievērojamiem tēlniekiem un māksliniekiem, lai radītu figūras, kas attēlo cilvēkus, dzīvniekus un abstraktus motīvus, katru ar savu unikālo stilu.

Fritz Heidenreich bija viens no slavenākajiem Rosenthal māksliniekiem, pazīstams ar dzīvnieku figūrām, kas atspoguļo dabas skaistumu un dinamiku. Gerhard Schliepstein savukārt veidoja figūras, kurās atainotas graciozas sievietes un dejotājas, kas izstaroja Art Deco estētiku.

Constantin Holzer-Defanti: Viņa darbi izcēlās ar dinamiskām formām un kustības attēlojumu, īpaši deju tēmu figūrās.

Ferdinand Liebermann: Pazīstams ar detalizētām un izteiksmīgām cilvēku un dzīvnieku figūrām, kas atspoguļoja reālistisku pieeju.

Dorothea Charol: Viņas Art Deco stila figūras, piemēram, “Korejas deja”, demonstrēja eleganci un grāciju.

Gustav Oppel: Radīja figūras ar smalkām detaļām un izsmalcinātām līnijām, bieži attēlojot sievietes tēlus.

Max Hermann Fritz: Specializējās dzīvnieku figūrās, īpaši zirgu attēlojumos, izceļot to spēku un kustību. Pazīstams kā “smejošā zaķa” figūras autors.

Rosenthal Laughing bunny figure by Max Fritz, Rosenthal porcelāna figūra

Kalendārs “Porcelāns” 2025


Ir iznācis kalendārs 2025. gadam “Porcelāns”. Kalendārā iekļauti 10 dažādi kafijas un tējas komplekti, kā arī figūra un šķīvis, gan Latvijas, gan ārzemju ražojuma, katrs priekšmeta atšifrējums ir aplūkojams kalendāra aizmugurē. Kalendārs ir A3 izmēra (29.5 cm x 42 cm), kvalitatīva druka uz bieza “silk“ papīra.

Kalendāra cena ir 24 EUR (iekļaujot pasta izdevumus), to būs arī iespējams iegādāties grāmatnīcās.

ISBN 978-9934-38-220-8

Munchen Handmalerei – Minhenes dekoratori

Munchen Handmalerei – Pazīstama dekorēšanas studija Minhenē, Bavārijā. Tās izcilākie paraugi tapuši 1930. gados.

Termins “Handmalerei” nozīmē “rokām apgleznots” vāciski, un porcelāns ar šo apzīmējumu simbolizē Bavārijas amatnieku meistarību. Šī studija ir pazīstama ar savu rūpību detaļās, radot smalkus ziedu motīvus, sarežģītus dzīvnieku attēlojumus un ainavas, kuras bieži papildina ar zeltījumu un citām izsmalcinātām detaļām. Katrs darbs ir unikāls, un neviens gabals nav tieši tāds pats kā cits.

Thomas Bavaria porcelāna vēsture

Thomas Bavaria porcelāna ražotne, 1908. gadā kļūstot par Rosenthal koncerna sastāvdaļu, kļuva pazīstama ar savu modernisma pieeju porcelāna dizainā, kas īpaši izpaudās 20. gadsimta pirmajā pusē. Atšķirībā no klasiskajiem ornamentiem, Thomas porcelāns izcēlās ar tīrām līnijām un vienkāršiem, bet elegantiem rakstiem, kas bija savam laikam ļoti inovatīvi. Vēlākos gados šī ražotne bija cieši saistīta ar Bauhaus kustības idejām, kas iedvesmoja trauku funkcionalitāti un minimālismu. Bieži vien šīs ražotnes baltos traukus izmantoja daudzie apgleznotāji, visbiežāk no Bavārijas reģiona, dekorējot traukus ar skaistiem ziediem un ģeometriskiem rakstiem, bieži vien noklājot ar krāsu visu trauku, šādi radot īpaši greznus izstrādājumus.

SOLD OUT

Grāmatas latviskā versija ir izpārdota. To vairs nebūs iespējams iegādāties caur mājas lapu, bet kādi eksemplāri arvien ir pieejami iegādei grāmatnīcās Jānis Roze, Globuss, Polaris, kā arī mākslas galerijā/izsoļu namā “Jēkabs” (Rīgā).

Rosenthal porcelāna vēsture

Rosenthal bonbonērijas jeb saldumu trauki apvieno eleganci ar funkcionalitāti, piedāvājot ne tikai praktisku risinājumu saldumu vai konfekšu pasniegšanai, bet arī kļūstot par mākslas darbu galda klājumā.

Rosenthal Pompadour forma ir kļuvusi par vienu no klasiskākajiem un izsmalcinātākajiem porcelāna dizainiem. Iedvesmojoties no rokoko estētikas, Pompadour forma izceļas ar plūstošām, romantiskām līnijām, zeltījuma akcentiem un bieži ziedu dekoriem.

Porcelāns
Privacy Overview

Šī vietne izmanto sīkdatnes, lai mēs varētu nodrošināt Jums vislabāko iespējamo lietošanas pieredzi. Sīkdatņu informācija tiek saglabāta jūsu pārlūkprogrammā un veic tādas funkcijas kā atpazīšana, kad atgriežaties mūsu vietnē, un palīdz mums saprast, kuras vietnes sadaļas jums šķiet visinteresantākās un noderīgākās.