Истории о “Формах”

После выхода первой — латышской версии — книги «Formas» события развивались стремительно. Было ясно, что эта работа нашла свою аудиторию. Читатели, коллекционеры, представители музеев и исследователи истории искусств — каждый из них нашел в книге что-то значимое для себя. К концу 2024 года латышская версия книги уже была практически распродана — все 500 экземпляров — без дополнительных рекламных кампаний, без пресс-релизов в цифровых или печатных СМИ, только при поддержке существующих читателей, книжных магазинов, галерей, только благодаря тем, кто искал эту работу, рекомендовал ее дальше и оценил. Это также могло бы подчеркнуть силу любителей фарфора, коллекционеров и сообщества. Так интересно делиться новой информацией, а также читать ее как в группах Facebook, так и в аккаунтах Instagram, посвященных этим темам.

В то же время, совершенно неожиданно, книга попала в архив Нью-Йоркской публичной библиотеки. Это был яркий момент — признание со стороны одной из важнейших библиотек мира, которая собирает исторически значимые произведения со всего мира. Эта книга, которая изначально создавалась как исследование истории латвийского фарфора, теперь стала частью мировой культурной памяти.

Еще одним неожиданным и особенно значимым событием стало попадание книги в руки фарфорового бренда Rosenthal. Была получена личная оценка качества исследовательской работы и анализа формы — признание от производителя, чья продукция десятилетиями вдохновляла дизайн по всей Европе и чье влияние формощущалось также на заводах Кузнецова и Ессена.

Эти события еще раз подтвердили — работа над книгой не прошла даром, и она открыла дверь к более широкому изучению истории фарфора. К тому моменту уже было ясно, что «Формы» — это только начало — основа для новых исследовательских идей и будущих проектов, разработка которых уже началась.

Исследования продолжались с еще большим рвением. Велась работа по выявлению редких и плохо документированных форм, углубленно изучалась роль торговых домов в распространении фарфора в Латвии, а накопленный опыт позволял все более успешно связывать местное производство с линиями развития европейского дизайна. Большая часть информации все еще поступала из долгих, трудоемких поисков в зарубежных архивах, каталогах и на аукционных сайтах, где каждая случайная находка могла оказаться ключом к происхождению ранее неизвестных местных предметов.

Конец 2024 года принес твердое убеждение – эта исследовательская работа – не только личное увлечение, но и реальный вклад в документирование истории латвийского прикладного искусства и культуры. И это убеждение становится основой для следующего шага. Потому что работа продолжается.

Gio Ponti un “Barbara” – modernisma gars porcelānā

Itāļu dizainers Gio Ponti ir viens no 20. gadsimta ievērojamākajiem modernisma virziena pārstāvjiem, kura darbi ietekmēja ne vien arhitektūru un dizainu, bet arī porcelāna mākslu. Viens no viņa nozīmīgākajiem ieguldījumiem šajā jomā ir izsmalcinātā porcelāna forma “Barbara”, kas tapa ciešā sadarbībā ar vēsturisko Richard Ginori porcelāna rūpnīcu.

“Barbara” forma iemieso Ponti raksturīgo pieeju dizainam – vienkāršības, harmonijas un estētiskas inteliģences apvienojumu. Trauku līnijas ir plūstošas, graciozas un vizuāli līdzsvarotas, savukārt proporcijas – precīzi izstrādātas, lai radītu gan vizuālu vieglumu, gan praktisku pielietojamību. Tieši šī spēja līdzsvarot funkcionalitāti ar estētiku padara Ponti dizainu mūsdienīgu arī šodien.

“Barbara” porcelāna traukus bieži rotāja minimālistiski dekori – stilizēti ziedi, smalki ģeometriski elementi vai vienkārši krāsu akcenti. Šādi dekori nevis pārņēma uzmanību, bet gan uzsvēra pašas formas tīrību un proporciju skaistumu. Šī atturīgā pieeja bija moderna laikmeta izpausme, kas apliecināja, ka pat ikdienas lietas var būt mākslas darbi.

Gio Ponti ar “Barbara” formu apliecināja savu spēju pārveidot tradicionālo porcelāna dizainu, ievērojot modernisma kodolu – skaistums caur vienkāršību, bez liekā, bet ar dziļu saturu. Šodien šie trauki ir ne tikai dizaina ikonas, bet arī meklēti kolekcionāru un estētikas cienītāju vidū visā pasaulē.

Porcelāna tējkannu vēsture

Porcelāna tējkannas ir bijušas galvenais tējas kultūras elements jau gadsimtiem ilgi, apvienojot funkcionalitāti ar izsmalcinātu dizainu. Pirmās porcelāna tējkannas Eiropā parādījās 17. gadsimtā, kad Ķīnas porcelāns kļuva par luksusa preci. Eiropas ražotāji, piemēram, Meissen un Sèvres, drīz vien sāka radīt savas porcelāna tējkannas, pielāgojoties vietējām gaumēm, vienlaikus saglabājot Āzijas dizaina ietekmi.

19. gadsimtā tējkannas kļuva vēl greznākas – ar bagātīgiem zeltījumiem, rokām apgleznotiem ziedu motīviem un smalkām formām. Tādi ražotāji kā Limoges, Wedgwood, un Rosenthal radīja tējkannas, kas kļuva par galda centrālajiem elementiem. Šie priekšmeti ne tikai atviegloja tējas pasniegšanu, bet arī kalpoja kā mākslas darbi, kas izteica īpašnieku statusu un gaumi.

Foto: Gio Ponti radītās formas “Barbara” kanna, ražota Johann Haviland bavaria rūpnīcā, forma tika ražota arī Kuzņecova rūpnīcā Rīgā, kā arī vēlāk pēckara padomju gados Rīgas porcelāna rūpnīcā.

Ivory jeb ziloņkaula porcelāns

Porcelāna trauki ziloņkaula jeb ivory tonī ir iecienīti to izsmalcinātības un klasiska skaistuma dēļ. Šis maigais, siltais krāsu tonis piešķir porcelānam īpašu eleganci, kas izceļas gan svētku galdā, gan ikdienas lietošanā. Ziloņkaula tonis rada siltu un aicinošu atmosfēru, un tas labi sader ar dažādiem dekoratīviem motīviem – zeltījumiem, ziedu rakstiem vai vienkāršām, modernām līnijām.

Trauki ar šo glazūras toni īpaši populāri kļuva Viktorijas laikmetā Anglijā. Šajā periodā porcelāna ražotāji, piemēram, Wedgwood un Royal Worcester Anglijā, kā arī daudzas vācu rūpnīcas, sāka masveidā ražot porcelāna traukus ar ziloņkaula glazūru, īpaši eksportam uz Ameriku.

Šāda toņa porcelāna trauki ir mūžīgi aktuāli, jo tie piešķir galda klājumam izsmalcinātību un harmoniju. Ivory porcelāns ir lielisks papildinājums jebkuram interjeram un būs vērtīgs gan kā kolekcionāru priekšmets, gan kā praktisks trauks ikdienas lietošanai.

"Barbara"

Gio Ponti “Barbara”

Gio Ponti, viens no izcilākajiem 20. gadsimta dizaineriem, radīja porcelāna formu “Barbara” kā inovatīvu pieeju klasiskajam trauku dizainam. Šī forma apvieno funkcionalitāti ar Art Deco ērai raksturīgo ģeometriju, harmoniskas proporcijas un elegantus, taču askētiski dekoratīvos elementus. Servīzes forma “Barbara” izstaro Ponti raksturīgo stilu. Tā ir servīze, kas ir vienlaikus funkcionāla un mākslinieciski vērtīga.

Porcelāns
Privacy Overview

Šī vietne izmanto sīkdatnes, lai mēs varētu nodrošināt Jums vislabāko iespējamo lietošanas pieredzi. Sīkdatņu informācija tiek saglabāta jūsu pārlūkprogrammā un veic tādas funkcijas kā atpazīšana, kad atgriežaties mūsu vietnē, un palīdz mums saprast, kuras vietnes sadaļas jums šķiet visinteresantākās un noderīgākās.